As vanguardas europeias surgiram na Europa no iníio do século XX, os quais iniciaram com as estéticas anteriores, como o Simbolismo.
A Europa estava em clina de contentamento diante dos progressos industriais, dos avanços tecnológicos, das descobertas científicas e médicas como: eletricidade, telefone, rádio telégrafo, vacina anti-rábica, os tipos sanguíneos, cinema, RX, submarino, produção do fósforo. Ao mesmo tempo, a disputa pelos mercados financeiros ( fornecedores e compradores) ocasionou a I Guerra Mundial.
Surgiram várias tendências de arte, manifestos advindos do contraste social: de um lado a burguesia devido à economia industrial, e de outro lado, o descontentamento da classe proletária e a intensificação do desemprego  (especialmente após a queda da bolsa de Nova Iorque em 1929).
O Brasil, passava de escravocrata para mão de obra livre, da monarquia para a República.
A partir daí surgiram os movimentos: Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, e Surrealismo.
Vanguardas por se tratarem de movimentos pioneiros da arte e da cultura e europeias por terem origem na Europa.
Cubismo: destaca as formas geométricas como meio de expressão: cones, cilindros, esferas, pirâmides, prismas. O objeto pode ser visto por ângulos diferentes.
Visão cubista: decomposição, fragmentação e recomposição da realidade através de estruturas geométricas.
Colagens, montagens, a superposição de figuras e a simultaneidade.
Surgiu em 1913- destruição da sintaxe ( abolição da estrofe e rima).
No Brasil, o Cubismo exerceu influência na década de 20 com Oswald de Andrade e na década de 60 com o Concretismo.
Dadaísmo: destruir os valores burgueses e a arte tradicional. Surgiu em meio a guerra em 1916( escritores e artistas plásticos queriam fazer algo que chocasse a burguesia da época).
Consequências emocionais decorrentes da Primeira Guerra Mundial: sentimento de revolta, de agressividade, de indignação, de instabilidade.
Radicalização do Futurismo, Expressionismo e o Cubismo.
Artistas contra o capitalismo burguês e a guerra promovida com motivação capitalista.
Intenção: destruir os valores burgueses e a arte tradicional.
Características: agressividade verbalizada, desordem das palavras, a incoerência, a banalização da rima da lógica, do raciocínio. Nonsense- falta de sentido da linguage- finalidade: ridicularizar o tradicionalismo.
No Brasil a referência é o escritor Mário de Andrade em seu livro Pauliceia Desvairada, no qual há um poema chamado Ode ao burguês.
Expressionismo : surge em 1910 na Alemanha e o objetivo era contradizer a maneira de arte impressionista. Expressar a realidade, a qual valorizava a pintura com traços e efeitos da luz do sol sob a imagem e a valorização das cores obtidas através da exposição solar.
Pintura: manifestação do mundo interior através das feições, é a materialização do sentimento do artista a respeito de algo vivenciado, sem a preocupação em embelezar a imagem.
No quadro O grito de Edvard Munch vemos a expressão de medo, de dor, de anguústia em relação ao conturbado final do século XIX em junção com sua própria vida.
Declínio da estética ocorre a partir de 1933 com a ascenção e Hitler na Alemanha. Tendência de "arte pura" instituída por Hitler ao povo germânico.
A autora Anita Malfatti, em 1912, foi à Alemanha, onde teve contato com o Expressionismo alemão, o qual influenciou as obras da artista. Em 1917, após duas exposições, Anita gera diversos rebuliços na arte, os quais culminaram na mostra de arte moderna, a qual deu início ao movimento modernista em 1922.
Futurismo temática futurista, como a exaltação da tecnologia, da máquina, da industria em geral.
Primeira publicação em 1909, pelo autor Filippo Tommaso Marinetti.
Temas que engrandecem a vida moderna: o automóvel, a eletricidade, a velocidade, a máquina. Manifesto do Futurismo:Filippo Tomaso Marinetti.
Os manifestos traziam o rompimento com a norma culta, com a gramática tradicional e apresentava versos livres e linguagem sem apego a normas.
"Manifesto da Literatura Futurista- proposta: destruição da sintaxe, a depreciação do adjetivo, advérbio e da pontuação. Por outro lado, apoiou a ideia de que os substantivos deveriam vir no texto ao acaso, conforme surgissem os pensamentos.
No Brasil, Oswald de Andrade, em sua viagem à Europa teve contato com o futurismo antes da adesão de Marinetti, principal divulgador dessa vanguarda. Oswald , portanto, é o escritor responsável pela introdução do ideário futurista no Brasil, porém com uma denotação mais suave do que o original europeu.
Surrealismo: surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial, em 1924, "Manifesto do Surrealismo", André Breton, ex-integrante dos ideais do Dadaísmo. Concepções freudianas, ligadas à psicanálise e ao subconsciente.
"Denominação de Breton: automatismo psíquico em estado puro, mediante o qual se propõe exprimir, verbalmente, por escrito, ou qualquer outro meio, o funcionamento do pensamento, suspenso qualquer controle exercido pela razão, alheio a qualquer preocupação estética ou moral."
Pintores: Salvador Dali e René Magritte.
A arte deve fluir a partir do inconsciente, sem qualquer controle da razão, o pensamento deve acontecer e ser expresso livre de qualquer influência exterior ou lógica.
Está presente nas obras do surrealismo: a fantasia, o devaneio e a loucura.
As palavras deviam ser escritas como viessem no pensamento, sem seguir nenhuma estrutura coerente.
Artes plásticas: espanhol Salvador Dali externou o universo surrealista.
Temas de sua obra: sexualidade, angústia, frustrações, traumas, memória, tempo, o sono e o sonho.
O surrealismo divide-se em comunistas e não-comunistas, quando André Breton adere aos ideais marxistas.




Fonte de pesquisa: mundoeducação.com



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